当代硬笔书法已有近五十年的历程，但真正得到大发展是改革开放以后的二十来年。认庞氏准硬笔书到表明硬笔书法为艺术的“江浙派”“北京派”的产生，直至新世纪“八只眼”“岭南风”等硬书创作组的出现，创作群体可谓庞大，作品审美格调体现出秀逸、雄强、清淡、稚拙等多样化倾向，但从总体风格来看，无非体现出古典主义、新古典主义和表现主义这三种艺术倾向。笔者在本文中对其进行论述，意在对当代硬笔书法的创作风格进行系统化总结，并评价其优劣成败，同时展望硬笔书法的创作前景，更希望能推动硬笔书法向高度艺术化方向发展。

古典主义的模仿之风

当80年代初期“钢笔书法”作为一个新生事物被广大书法爱好者认可时，实际上是庞氏钢笔字一支独秀，几十万普通爱好者在“准硬笔书法”的旗帜下生存。当《中国钢笔书法》杂志一创刊，人们才意识到：硬笔书法也须继承传统才有前途，于是乎明智的爱好者就把目光投向了传统碑帖。他们以某种古典碑帖为范本，刻苦练习，多年来一部分人学得非常“像样”，几乎与范本差不多，虽然各自表现出不同的艺术深度，但总的来看，体现出一种古典主义的气象，形成了硬笔书法的古典主义风格流派。

古典主义硬笔书法的共同特征，就是与传统毛笔书法某碑某帖十分相像。书者对传统只有取法和吸收，没有转化，没有自我创作精神，他们的创作虽以法度为上，但大都缺乏韵味，以致艺术含量不高。这一流派的作品大致可分为三种类型。一种练习时间较长，能表现出某古典碑帖的形神之美，如名家临作，这是上品；一种人练习时间不长，只能表现出某古典碑帖的线条和结构之妙，仅得形质，这是中品；另一种几乎很少临摹，直接拿某古典碑帖看着写，能表现出结字之美，此为下品。以上所述古典主义作品，只有名家临作可用作教材，具有现实意义，其它两类均无价值可言。

古典主义的硬笔创作，实质是一种模仿之风，只知表现某种古典碑帖的美，没有融合其它碑帖之美，更没有融入自我的审美感情，更谈不上形成个人的风格。也就是说，学某家似某家，毫无新意，毫无个性，其创作看起来只是某古典碑帖的翻版，加之用硬笔来表现，所以艺术性会大打折扣，也就更无生命力可言。

古典主义硬笔书法又明显胜于那些准艺术层次的作品，胜于那些毫无传统书法功底、信手涂鸦的作品。它们能一直长期存在于硬坛上，就是因为重视传统，崇尚古典，能得到某些名家的认可，以至于一直在展览、比赛、刊物、典籍中出现，而且一直延续到现在。但作为真正的艺术创作，此类作品不应提倡。在毛笔书法界，还没有听说过临摹古典作品可以获奖的，而在硬笔界，临作却堂而皇之地登上硬坛，有的甚至在大赛中获得高奖，这就是有个导向问题，值得引起硬书界的重视，特别应引起我们的硬笔名家既评委们的重视。

古典主义风格的作者，如其创作始终不能突破古典的樊篱，永远抱着某古典碑帖，不敢越雷池一步，那么无论其临写水平多高，甚至达到炉火纯青的地步，都只能迎得一个“临得好”的赞誉，最多只是一个“模仿秀”而已，永远也不能进入真正硬笔书法家的行列。

古典主义硬笔书家应走出传统的桎梏，在恪守的前提下大胆融合别家，推陈出新，形成个人的风格，体现出个人的审美风尚。

新古典主义的时代之风

在80年代前期，对一般爱好者而言，以为只要用硬笔写出美观的字，就是硬笔书法艺术，致使处于准硬笔书法层次的书风一度泛滥流行。由于著名硬笔书法家及权威杂志的导向，特别是“浙江流派”的涌现，使硬笔书人真正意识到，硬笔书法必须先向传统学习，在传统的基础上创新，才有生命力。于是当代硬坛出现了一大批颇具传统功力，且富有新意之作，也就逐渐形成了硬笔书法新古典主义的风格。

这一风格流派的硬笔作品，其共同特征，一般都有一定的传统功夫，以古典书法的审美标准备为指南，同时在传统的基础上有所创新，能表达出自我的审美感情，有个人的风格面貌，这一流派体现出一种自然、和谐的美，不断去追求一种高逸、雅致、尚韵的美，期盼达到一种儒、道、佛的精神境界。

新古典主义创作理念强调传统，强调艺术性与实用性的完美结合，偏重于书写，作品显得“工”而不“放”，缺乏表现性，情感的表达受到限制，在创新方面就显得有些不够，以至这类作品艺术深度不够，因为创作观念是传统的，作品也就无法进入“纯艺术”的范畴。

新古典主义书法的美学理论基础是“中和”之道路，承袭一种“不激不厉，平和简静”的传统审美法则，显然除了真正够水准的名家而外，一般硬笔书法作品大部分没有达到这样的高度。虽然达到了“在传统基础上的创新”的要求，实际上大部分作品仅在传统的基础上略作“改良”而已，对传统的吸收、转化并未达到较高的程度。这种创新本来就显得比较微弱，还要守住一个原则，那就是“尽善尽美”，又把这种创新局限起来。这种创瓣更没有体现出对传统的“超越”，要知道历代有成就、有影响的书家都是把传统当工具，在超越传统的基础上创新，其书才能独树一帜。如“宋四家”超越唐人的“法”而求“意”，明末清初王铎、傅山超越宋人的“意”而求“态”等。新古典主义硬笔书法必须走出“准创新”的泥潭，走出“中和”“完美”的桎梏，在超越传统的基础上创新才有前途。

受当代书法新古典主义风尚的影响，硬笔书坛的新古典之风在近十年来已成为主流书风，它引领当代潮流，成为时代之风。当代著名的硬笔书法家百分之九十都是新古典主义的旗手。当代硬坛上新古典主义作品占大多数，我们可从历届中国钢笔书法大赛获奖作品中得知。

表现主义的前卫之风

此前15年的硬笔书法历程，是以新古典主义流风为主导，但当代硬笔书法在向着高度艺术化方向推进的过程中，出现一股清新之风，那就是以创作为宗旨，以艺术性的传达为最终目的的表现主义风尚。对硬坛而言，是一缕前卫之风。当代硬坛表现主义流派书家以王刚为代表，较有水平者如吴舫、贾长城、袁绍明等，在新世纪之初出现了一些新人，如胡伟、高甬春、王友杰、潘峰、曾如影、周继中等，从而形成了一个风格流派。表现主义硬笔书法目前虽然不是主流，但对硬笔书法的发展至关重要。表现主义硬笔书家是未来硬坛发展的希望和生力军。

表现主义风格硬笔书法，从形质方面看，线条具备传统的质、力、韵的美；但结构却打破了传统的“规范的和谐”，变得奇逸和险绝；打破了传统的“唯美”标准，变得真率、诙谐、稚气、夸张。因在线条、结字、章法、墨色的表现上，充分体现了强烈的对比变化，以至结构表面看起来是“丑”的，但因其并未超越“和谐”的范畴，所以仍然是美的。相反，这种美更独特，更让人激赏，更富有现代性。从神采方面看，其偏重于“情”和“趣”的表达，追求一种尚意、尚趣之风。用笔随意，一任自然和天真。所以审美方面打破了传统“中和”之美，成为一种“奇美”，格调方面显得拙、朴，更富有浪漫的现代美感。

表现主义的创作思潮体现在“表现”二字，所以传统已不是创作的支柱，而是创作的基础。继承主要体现在线条的气质和内涵，体现在意、趣、神、韵方面，而创新则成为追求的根本目的。创新是在反传统的基础上创新，主要体现在对传统多家的融合和转化，对不同体派、风格的相到吸取和扬弃，对古典的扬弃和现代精神的追求。在书艺形式上追求一种强烈的视觉效果，在书艺内容上追求一种强烈的抒情性和浪漫气息，追求一种丰富的韵味、奇妙的趣味和高深的境界。

表现主义硬笔书法家们应以独特的视角取法传统。楷书多以魏晋为基础，但不要忘了对墓志、简帛等民间书法的吸取，同时应融进几分行意，以便能增强作品的气韵和趣味性；行书不要一味去追逐米芾和王铎，不要忘了揉进一些沉郁的隶意；草书要使内涵变得深厚，应注意节奏的律动、情感的表达，使作品达到一种超凡的境界，隶、篆要增强动势、增强气和韵，应注重自然美、残缺美的表现，应变得奇拙、质朴一些。

表现主义硬笔书人要注意创立自己奇特的风格，创作要超越别人，不要在现代人成功的旗帜下亦步亦趋，不要追逐时风，不要急功近利。在表现现代性和趣味性而求异、求奇时，不要忘了“理”和“法”，若怪异、荒诞，甚至脱离文字，则不是书也，更应注重表不定期“雅”“逸”之美。

结语

综上所述，当代硬笔书法三种风格流派有明显不同。古典主义风格是死守传统一层不变，更无从谈创新二字。新古典主义是在恪守传统的基础上创新，体现出个人风格。表现主义风格以传统为基础，在超越传统甚至反传统的基础上创新，它以拙、朴、雄、奇为审美特点，并充分体现出了趣、味、气、势等审要素，成为一种独特的风致。

我们不妨将中国钢笔书法第八届与第七届大赛获奖情况作一对比，古典主义风格之作由百分之十减少到百分之五，新古典主义之作由百分之八十五变到百分之八十，表现主义之作从百分之一增多到百分之十五。这充分表明，没有前途的古典主义风格正在没落，在新世纪里将逐渐消失；新古典主义风格得到稳定，作为一种时代之风会长期存在，并走向深化；表现主义风格已经崛起和壮大，作为一种前卫之风，在新世纪里一定会得到长足发展，前景一片光明。古典主义硬笔书人应冲出传统走向新古典的创作之种，新古典主义硬笔书家应更深化、更宽泛地吸收传统，使作品变得更为深厚，那么当代硬坛就真正蔚为壮观，让世人瞩目了。